月代さん、初めまして！
アドバイス…というほど、大したことは言えないのですが、率直に思ったことをお伝えしようと思い、コメントさせて頂きます。

月代さんの絵は華やかで目をひく絵ですね！
配色も鮮やかですし、装飾品やお花などのかきこみが、とても細やかで美しいと思います。
それと、きちんと頭の中で描きたい絵のイメージができていらっしゃるので、ストーリー性のある絵もかけていいなぁと思います！
デッサンの件については、尽きることがないですよね；
絵を描いている以上、常に練習していかなければと思うばかりです…。

絵柄が流行から外れていると仰っている点ですが、
そこのところは直さなくてもいいかなと思ってしまいました。
月代さんの絵が古っぽい絵に感じることはないですし、変に流行の絵柄に変えてしまうと、個性がなくなってしまうと思います。
プロを目指すのであれば、自分にしか描けない絵を持っていることが大事だと思うのです！

ご自身の中で少しでも自信のある点、好きだと思うものを伸ばして行くのがいいのではと思います。
月代さんでしたら、装飾品の描き込みにこだわる、全体的な配色や塗りの美しさでひきつけるなどなど！
そこがいずれ、他の人よりつきぬけた長所でもあり、持ち込みするときの売りになるのではないでしょうか。

あとは、「早くても安くてもひど条件でも描く！」のも、仕事を請ける上で重要な要素だとは思うのですが、もっと月代さんの絵に自信をもって、大切にしてあげてください´｀*

はじめまして。あまりこういうところには書き込まない主義なもので、匿名で失礼しますが、ぱっと見て大変勿体無い！と思いましたものでコメントを。

まず拝見して思いましたのは、

・色が綺麗で華やか
・光の表現が綺麗
・キャラクターの表情（特に黒髪の女の子）が色っぽくて可愛い

という印象が最初にありました。絵の魅力という点では充分にあるかと思います。

ただ、残念だなと思いましたのが、

・構図のポイントが何処だかわかっていない
・基本的な技術力がプロのレベルには若干足りない

大きくまとめるとこの2点かなと。

・構図のポイント
というのは、要するにこのイラストで一番見せたいものはなんなのか、ということなんですが、プロの絵というのは、ぱっと見た時に一番訴えたいものが一目で目に入って、見る人に伝わるものなんです。

この絵の場合、ぱっと目がいくのは黒髪の女の子なんですが、彼女が構図のメインかというとそうでもなく、ではもうひとりの女の子との絡みが主体なのかというと、女の子がそれぞれべつべつに画面内に散ってしまっていて、絡んでいるという印象も薄いです。ゆえに、見る人からすると、どこを見ていいのかわかりません。

まず絵を描く時に、「何を見せたいのか」この絵で一番ポイントとなるのはどこなのかを絞り込んでから構図を組むようにするとよいと思います。実際にプロとして活躍している方の絵と自分の絵を見比べて、構図をしっかり練りこんでみるとよいかと。

そこがはっきりしてくると、「描き込むべき場所（ポイントとなる場所）」と、「描き込まない方が効果的な場所」も見えてくるかと思います。

・基本的な技術力
多分、この部分で「デッサン的に安定していない」「即戦力として雇えるレベルでない」といわれているのだと思います。

でもここが足りていないところなら、実は身に着けるのはある意味では一番簡単なところです。なぜなら、技術というのは、練習で身につくものだからです。手を抜かずに熱意を持って、時間と努力さえ惜しまなければ、必ず上手くなります。

たとえば人体、和服、鞠や花などの小物をみると、細部がかなり荒いです。写真など資料を見て描かれているのかもしれませんが、写真に切り取られた物の表面の線の部分だけをざっと適当になぞっているという印象です。
小物や人体、背景などにリアリティがないので、折角華やかな絵なのに説得力に欠けてしまっているという印象です。

面倒だとは思いますが、イラストを一枚仕上げるのとは別に、実物を見て正確に物の形をとらえる（見えない部分がどうなっているかも理解するように意識して）練習を（プロを目指すのであれば、毎日少なくとも一枚は練習するのが望ましいです）。
最初は写真ではなく、あくまで現物を見るようにした方がよいです。ある程度慣れて形がつかめるようになったと思ったら、ポーズ集や写真集など資料などを見て模写をするのも有効です。
これはもう、地道に練習するしかないところです。ここをきちんと乗り越えられる方が、プロに向いています。

土台がしっかりして絵に説得力が出てくれば、描かれる題材も、キャラクターにも充分魅力はあると思いますので、その魅力がぐっと生きてくると思います。


ある意味では、技術が足りていないのに、これだけ華やかに見せられる魅力、絵の華はすごいと思います。
そこはもう胸をはって自信を持ってよいと思います。あとは基礎をしっかりと、がんばって下さい。長々とどうも失礼しました。

　はじめまして、プロ目指しているヒヨっ子のけりると申します＾＾
　主観的で率直な感想程度ですが、コメントしてみようかと思いまふ

　前置きとして、表現が柔らかじゃありませんが、悪意はありませんので。
　気を悪くしないでください（。。；

　あと、投稿に添えられた文章が長すぎでぜんぜん読んでません。
　列挙してたところだけコメントしてみます。


・全体的に即戦力として雇えるレベルではないこと
　→　主観的に見て、そう思います。
　　　デザイン力はそこそこいいと思いますが、単純な画力が足りないと思います。

・目に力が強すぎて、今の読者からは敬遠されがちである
　→　目はそんなに強くないと思います。
　　　ターゲット次第かと思います。

・絵柄が流行ラインから外れている(需要がない
　→　萌え系路線に乗っているように見えますが。
　　　萌え系は趣味じゃないので、細かいことはわかりませんが＾＾；

・書き込みすぎの場合が多く、キャラクターが埋もれている
　→　配色のバランスやコントラストの問題かと思います。
　　　とりあえずは色彩に関する知識を付けるとよいかと思います。
　　　目を細めてみるのと、縮小してみるようにすると良いかと思います。
　　　目を細めると、明度が強調されるので、コントラストのチェックができます。
　　　縮小すると、全体のバランスが見えます。例外もありますが良い絵は縮小しても良く見えるものです。

・女性らしい柔らかさ、しなやかさ、肉感、萌え・エロスのアピール不足
　→　画風は華やかですが、繊細さを感じません。

・胴体→腰→脚　といったラインがデッサン的に安定していない
　→　デッサン力という点で見れば、全体的に安定してないと思います。
　　　練習はとうぜんですが、左右反転して見ても違和感がないようになれば、最低限はできていると言えると思います。

・今ひとつピンとこない
　→　そう言われても・・・（。。；



　好みもありますが、イラストに対する率直な感想は、

・単純なデッサン力が足りてない。
・ＣＧ効果を使い過ぎ。
　使うことは悪くないけど、効果的に使えていない。
・塗りに質感がぜんぜんない。
　効果でごまかしている感じ。


　とりあえず、ＣＧじゃなくてアナログの練習に力を入れてみてはいかがでせうか？＠＠；

　色々偉そうなこと言いましたが、けりるの絵の方が世の中の評価低いのですよね・・・（。。；
　あい、人のこと言ってないで、練習してきます（ノｗ；

　それでは、お互いプロ目指して頑張っていきましょう＾＾

僭越ながら書き込ませていただきます。

既に何人かの方がいろいろ書き込んでいらっしゃるようなので、その辺は割愛しまして。
まず思うのは、パースの勉強をなさってみてはいかがでしょうか？

パッと見、最初に気になったのは、右上の箪笥が逆パースに見えることでした。床に接している線と天板の線が奥に向かって広がっているように見えるのです。もしかしたら平行線なのかもしれませんが、黒少女がほぼ正面向きな事を考えると、アイレベルはもっと近くなるので急パースになるはずです。よって、天板はもっとつぶれて見えなくなっている方が自然でしょうね。
何を端っこの小道具にとお思いかもしれませんが、せっかく描き込んだ絵が隅っこの小道具によって違和感を与えられるのは勿体無いと思うのです。

またその有用性についてですが…

その前に、この絵の残念な点について、まずは黒少女の方に目がいってしまうと言う点。これは黒少女の方が安定した三角形構図なので、白少女がその中に埋もれやすくなってしまった事と、アイレベルが何となく黒少女の目線にあるのも大きな要因のひとつだと思います(正直、アイレベルはモチーフごとにばらばらなので、あくまでなんとなく、ですが)。
とは言え、今回のタイトルやテーマ性からすると、二人が対比されているとは言え、表情を持っているのは白少女の方なので、白少女＞黒少女の目立ち方の方が、見た人が感情移入しやすいし、インパクトも増えるのではないでしょうか。
そこで、例えば俯瞰構図を使い、縦の背景ラインを下方に集中させれば、自然に白少女に目が行きやすくなります。また、下方を狭くしていく事で絵柄の不安感を煽る事も可能です。今回のテーマからすると、安定感より不安定感を重視した方が映えると思うのですがいかがでしょうか？
(余談ですが、不安定感を出すなら、画面(水平軸)を斜めにしてサムネイルを切り取るのも単純且つ効果的な方法です。良かったらお試し下さい)

構図とパースは別物ですが、パースの知識があることで構図の応用幅は増えますし、プロを目指していらっしゃるなら、上記の事なども意識して狙える事は決して損にはなりません。細かい知識はともかく、アイレベルと消失点の認識ぐらいはあった方が、絶対便利だと思いますよ。当然、人物にもパースは付くので、人物デッサン向上にも役立つかもしれませんし。
昨今、パースに関する良書も色々出ていますので、ぜひ参考になさってみてください。

描かない人間に言われても耳障りでしょうが、『観る』業界の隅っこにはいた事があるので、そう的は外していないと思います。説明図も無くざっとした書き込みで大変恐縮ですが、月代さんの今後の発展に少しでもお役に立てれば幸いです。(私もこのアドバイスラウンジに登録しているので、その緊張はよく分かると思いますよ～・笑)

追記
キャラの周りに散っている花は(椿？)、茶色より明度の高い赤にすると、尚画面が華やかになると思います。これは好みと言うより、「人目を引く」程度の観点でお聞き頂ければ幸いです。

　レスに対するレスです。

> ただ、個人的には、ＣＧでアナログの真似をしたところで、アナログには敵わないと思っている処もあります。CGはCGらしい良さを追求した方がいいのではないかと。自分の絵柄の問題もあると思いますが…。


　けりるがアナログの練習をした方がいいのでは、といった意図としては、アナログのマネをすればうまくなるという意味ではないのです。

　ただ、ＣＧの練習をしていればＣＧがうまくなるというのは幻想です。
　もちろん、アナログの練習をしていればＣＧがうまくなるということもありません。

　ではどうしてかと説明しますと・・・
　最近のツールは性能が良く、ツールの機能を使うだけで色々できます。
　光とか影とかをつけるのも、テクスチャを張るのも簡単です。
　それなので、講座とかを見て、うまい人がやっているような効果のマネをすればそれらしいような絵になってしまいます。
　しかし、なぜその効果を使っているかという細かいところまで理解して使わないと、それっぽい絵以上にはなりません。

　そういう本質を理解するには、一度不便なところを体験するのが手っ取り早いという考えなわけです。
　（もちろんアナログ練習しないと絶対無理とまでは言いません。）


　とはいえ、アナログの練習をするにも、ちょっとＣＧより環境を整えるのは難しかったりしますよね。
　けりるも、ただ今、まとまった時間を取るのが難しいので、最近ＣＧばかりです；ｗ；
　でも、その代わりに、練習のときはＣＧっぽい加工は一切使わないようにしています。
　レイヤも極力使いません。
　逆に効果を使って、使わない時の差を見たりもします。

　工夫次第で色々やりようがあるかとも思いますね。

匿名で失礼いたします。

月代さん自身のコメントに”デッサン不足を指摘されるがどういう意味で言われているのか人それぞれの解釈が違うので分からない”とありますが、ご自身で羅列されてているとおり
・人物デッサン
・静物デッサン
・線の関係
・感情に訴える「違和感」「物足りなさ」
これ全てが当てはまると思います。
なぜなら貴方の絵は、今の段階だとプロとして扱うならば非常に隙があるからです。
ご自身で今、この絵を見て、人体になにか違和感は感じられませんか？背景のパースに違和感はありませんか？背景と人物を合わせたパースは？
それらに違和感を自分で感じられないのであればプロとして目指していく上で「客観的に己の絵を見る力」が不足しているかと思います。

この絵のアイレベルは黒髪の女の子の胸のあたりですよね。それにそって畳のパースが描かれてるかと思うのですが、白い女の子のパースのアイレベルは白い女の子の目のところではないでしょうか？黒髪の女の子にパースを合わせるのなら白い女の子の顔はこういう風に向けません。
２人の女の子の人体パースが別々で合わさっていないのでかなりの違和感を感じてしまいます。
そして白い女の子の身体に立体感がありません。とても平面的です。また右手の肩はどの辺りにあるのでしょうか？このまま線を引いていくと人体としておかしなところに肩がきてしまいます。同様に腰からお尻にかけての違和感がこの上ないです。もしかしたら俯瞰パースを腰からお尻にかけて適用されてるのではないでしょうか？でしたら上半身とは違うパースがかかってるのでこれもまた違和感です。
背景の箪笥も黒髪の女の子ではなく白い女の子のパースに合わせておられるのではないでしょうか？
ここまでちくはぐでは違和感を感じないほうが無理というものでしょう。
ご自身でそれを感じ取れないのであれば、感じ取れるように自分の眼を磨くべきだと思います。
そして、私が一番ひっかかったところ、ここにこうして意見を述べようと思った最大の事柄ですが

＞やっぱり全体的な基礎の不足、になってしまいますよね…序文でも書きましたが、実際、こちらの件については正直打開策が見いだせず、自分でも頭を抱える次第なのです(´∀｀;)
　　

貴方はなにを言ってるんですか？一番打開できるところではありませんか！
基礎の不足を補うのは苦手なものを日々描き続けるたゆまぬ努力でしょう、デッサン関係なんて本当に毎日ちゃんと絵を描けばおのずと身につくものですよ！センスは毎日の努力でどうにかなるものではないですが、デッサンは毎日描き込めば絶対といっていいほど身につきますよ！
３０秒ドローイングで検索するなりしてみてください。パースの引き方・取り方などで検索してみてください。
そこには月代さんがプロとして活動する上で身に着けなくてはならないことを無料で教えてくれるのですよ。こんなありがたいことはないと思います。

打開策とは　人に絵を見てもらった時どこもオカシイと思われない隙のない絵を練習して描くこと　だと思います。

月代さんは”将来的に”プロになりたいと書かれてらっしゃいますよね。
まだまだご自身の画力を研鑚する時間はあると思います。
頑張ってください。

ご自身の作品に自己分析がかなり出来ていらっしゃるようですし、他の方のご指摘もありますので、ポイントだけ。

この絵のどこを見て貰いたいのか、ということをもっと明確にすべきです。
この「欠落少女」という作品にはキャプションに物語の一片が文字で書かれていますが、ここでつづられているキャラクターの関係性を読み取るのは、やや難しいのではないかと感じます。

まずはもっとシンプルに考えるべきではないでしょうか。
たとえば、この絵にはキャラクターが２人いますが、作者の月代さんとしては、見る人に「どちらを見てもらいたいのか」など。こうしたケースで、同様の質問を作家さんに投げかけると「両方です」と答える方が多いです。しかし、それは実は落とし穴です。まず、見て貰いたい箇所にプライオリティをつけて、絵のなかに「軸」を作らないと、その絵全体がぼやけて見えてしまうのです。今までの作品において「今ひとつピンと来ない」と指摘を受けていらっしゃるとすれば、それが原因ではないかと。
もしかしたらそれは月代さんの中でメインがどちらかは決まっていらっしゃるのかも知れません。しかし残念ながら、それは見る人には伝わっていないと思います（少なくとも私には読み取れませんでした）。

キャラの件はあくまで一例です。軸はキャラでなくとも構わないと思います。繰り返しになりますが、少なくとも見る人に明確にわかる軸を提示し、アピールすること。そのアピールの邪魔になるものは徹底的にそぎ落とすこと。そうすることで、絵の存在感がぐっと増すと思います。

やや抽象的な話になり恐縮ですが、参考になれば幸いです。
これからも頑張ってください。