こんなこと言ってしまうと身も蓋もないかも知れないのですが…
良いんじゃないでしょうか、ワカメで。
指先の描き方など、実に少年マンガチックなタッチなのでワカメヘアーの方が相性自体は良いと思います。

色味もこれはこれで個性だとは思いますが、マスクレイヤーの上からさらにハイライトを入れるなりしてメリハリが付くとより良いかも知れません。
若しくはよりビビッドな色調で色を載せてからもう一枚レイヤーを載せて調整する等でしょうか。
陰影をつけた下地に色を載せる手法はどうしても仕上がりが地味になりがちなので少々やり過ぎな位でちょうど良いと思います。

動きのある絵とは、次の動作が別の動作に繋がる絵です。見たところポーズが硬直しており、次の動作に繋がるようには見えません。

下から空を見上げるような動作をするなら、見上げている最中にした方が良いですし、腕を下から上に突き出す動作なら、腕を曲げたような突き出す途中の動作を見せたほうが良いと思います。

構図の観点では、カメラからの距離が一定よりだと動きがあっても、動きが小さく見えます。一方で、次の瞬間にカメラにぐっと近づく(あるいは離れる)ような構図だと動きが大きく見えやすくなります。よく使われるのはアオリの構図ですが、基本はカメラに対して動きがあるか……なので、動作によっては俯瞰の構図の方が動きがあるように見えると思います。

細かいところを言うと、ポーズだけでなく表情も顔の筋肉の動きがありますので、初めから口を開いて目を見開いている訳でなければ、途中の動作があるはずです。唇が動いたり、視線が移ったり、眉毛が動いたりとかですね。そういう意味で、眉毛が目の筋肉と連動しないような適当な位置に描かれているのはどうかと。影の付き方から顔が球体というか、立体的に正しい影となっていないので、表情がお面に貼り付けたように硬く見える感じがします。

踊り子がヒラヒラとした服を着るように、動きのある衣装デザインというものもあったりします。

他、比較対象があるとより動きが分かりやすくなります。周りをボヤッとごまかしたような背景にしているので、あまり動きを表現するのに向かないでしょう。背景に対して動いているならモーションブラーなど動作の方向にブレさせて動きを強調できます。近くにいる人物と遠くにいる人物を画面内にいれると、距離感の変化を動きで表現しやすくなるとか、そういうテクニックもあるかと思います。

漫画だと、動きのあるコマを入れた後に、対比として静止した絵を挿入することで動きを強調するといったテクニックもありますね。


取りとめもなく記載しましたが、参考になれば幸いです。

※ 別にポイントは使いどころがないのでいらないのですが、これだけ書いても 0pt なんて微妙ですね。TINAMIのシステムは、最低ポイントを3ptぐらいにした方がよさげ。という訳で何となく匿名にします。

まちこ さま、こんにちは。

サムネイルでは手から胸へかけて目立っているので腰まで描かれているのにバストアップの絵に感じてしまいます。バストアップは割と静的な構図として使いますので、動きをスポイルしているのかもしれませんね。

手と顔のバランスから「俯瞰の構図？」と思って絵を見たら胴体はほぼ真横 (正面) から見た絵になっていて違和感がありました。ナンと言うか……パーツごとに視点が違う様な感じ……です。

経験上、行き詰まったら下描きまで戻る……のが手っ取り早いですヨ (私は、下描き段階で毎回数枚没にします。本描き中に下描きをいじる事もあります……が、純粋な趣味なので、次！次！って描いていく方が楽しいと思いますヨ＾＾)。